En HAAB creemos que los espacios más significativos son aquellos que generan encuentros: entre personas, ideas, emociones y nuevas formas de ver el mundo. Por eso nos entusiasma presentar a Verna Barrera, una de las artistas curadas por Triggeria para Forma entre Formas, la exposición que actualmente habita nuestros espacios.
Originaria de la Ciudad de México, Verna es pintora y egresada de Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde se especializó en pintura. Aunque su primer lenguaje fue el dibujo —una práctica que la acompaña desde la infancia—, fue durante su formación universitaria cuando encontró en la pintura un medio capaz de expandir su búsqueda artística y emocional.
Su trabajo está profundamente influenciado por la abstracción, el cine y la fotografía. A través del color, construye atmósferas que evocan escenas suspendidas entre la memoria, el sueño y la experiencia cotidiana. En sus obras, cuerpos femeninos habitan paisajes donde conviven elementos naturales y rastros de la vida urbana: luces nocturnas, reflejos, neones y espacios que parecen existir entre la realidad y la imaginación.
Las piezas que presenta en Forma entre Formas pertenecen a Invocaciones, una serie desarrollada en colaboración con The Black Piglet. El proyecto surge de una experiencia personal de duelo y explora las distintas etapas de este proceso emocional.
Más allá de representar la ira, la negación o la aceptación de manera literal, la serie entiende el duelo como un ciclo de transformación. Un movimiento continuo que dialoga con la naturaleza, con el regreso a la tierra y con la posibilidad de renacer..
“Al hablar del duelo, también hablo de algo profundamente universal. La vida misma está llena de pequeños y grandes procesos de pérdida, transformación y cambio”, comparte Verna.
El color ocupa un lugar central dentro de su práctica. Trabajando principalmente con acrílico, encuentra en su acabado mate una cualidad visual que la conecta con el lenguaje cinematográfico. Directores como Wong Kar Wai han influido particularmente en su manera de construir imágenes, especialmente en el uso de la luz y en la capacidad de crear atmósferas cargadas de emoción.
Esta influencia se hace evidente en escenas donde los cuerpos y los paisajes dialogan con luces artificiales, sombras, vegetación y elementos urbanos, generando composiciones que invitan a la contemplación y al encuentro con uno mismo.
Sin embargo, para Verna, la obra no termina cuando abandona el estudio.
“Creo que una obra está realmente terminada cuando llega al espectador. Es la mirada de quien la observa la que termina de construir el mensaje.”
Más que ofrecer respuestas definitivas, su trabajo busca abrir espacios para la conversación. A partir de experiencias profundamente personales, sus pinturas apelan a emociones compartidas y a la vulnerabilidad que nos conecta como seres humanos.
En HAAB, el arte no es algo que visitas ocasionalmente; es parte de la experiencia cotidiana de nuestra comunidad. Desde exposiciones y conversaciones hasta encuentros entre creadores, buscamos construir un espacio donde las ideas puedan cruzarse, transformarse y crecer.
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