La neurociencia y la psicología cognitiva coinciden en algo clave: las mejores ideas no aparecen cuando forzamos la mente, sino cuando le damos las condiciones correctas para conectar, descansar y jugar.

Estos son 10 hábitos simples —pero poderosos— que estimulan la creatividad desde un enfoque humano y científico.

1. Crear sin la intención de mostrarlo

Cuando creamos pensando en el resultado, la validación o la exposición pública, se activa la amígdala, la región del cerebro asociada al miedo al error y al juicio.

Estudios sobre creatividad (Amabile, Harvard) muestran que la motivación intrínseca —crear por el simple placer de hacerlo— genera ideas más originales y flexibles.

Crear sin testigos reduce la presión externa y abre espacio para el juego, la exploración y el error productivo.

2. Hacer pausas reales

No todas las pausas son iguales. Revisar redes no descansa el cerebro.

La creatividad está estrechamente relacionada con la Default Mode Network (DMN), una red cerebral que se activa cuando no estamos enfocados en una tarea concreta: caminando, descansando o simplemente “sin hacer nada”.

Pausas reales mejoran la atención sostenida, previenen el burnout y permiten que las ideas se reorganicen a largo plazo.

3. Consumir cosas fuera de tu disciplina

La creatividad surge de la combinación de referencias.

Investigaciones sobre pensamiento creativo muestran que las personas más innovadoras son aquellas que cruzan conocimientos de campos distintos. El cerebro crea nuevas ideas conectando información previamente no relacionada.

Leer, ver o escuchar cosas fuera de tu área evita repetir fórmulas conocidas y amplía tu biblioteca mental.

4. Hablar de tus ideas con otras personas

La creatividad no es un proceso completamente individual.

Conversar activa procesos de cognición social, donde las ideas se reformulan, se cuestionan y evolucionan. Muchas veces entendemos mejor lo que pensamos cuando lo decimos en voz alta.

Compartir ideas en contextos seguros expande perspectivas y abre caminos que solos no veríamos.

5. Caminar sin un objetivo claro

Caminar incrementa el pensamiento divergente, clave para generar múltiples soluciones a un mismo problema.

Un estudio de la Universidad de Stanford demostró que caminar puede aumentar la creatividad hasta en un 60%, especialmente cuando no hay una meta específica.

Mover el cuerpo desbloquea la mente.6. Dormir bien

Dormir no es tiempo perdido: es tiempo creativo.

Durante el sueño, el cerebro consolida información y forma nuevas conexiones entre ideas. Muchas soluciones creativas aparecen después de dormir porque el cerebro sigue trabajando sin esfuerzo consciente.

La falta de sueño reduce la flexibilidad cognitiva y la capacidad de insight

6. Dormir bien

Dormir no es tiempo perdido: es tiempo creativo.

Durante el sueño, el cerebro consolida información y forma nuevas conexiones entre ideas. Muchas soluciones creativas aparecen después de dormir porque el cerebro sigue trabajando sin esfuerzo consciente.

La falta de sueño reduce la flexibilidad cognitiva y la capacidad de insight.

7. Cambiar de entorno

El cerebro responde a la novedad.

Cambiar de espacio activa la flexibilidad cognitiva, estimulando nuevas formas de pensar. Incluso pequeños cambios —otro escritorio, otra habitación, otra ciudad— pueden modificar cómo abordamos un problema.

El entorno no es neutro: influye directamente en la calidad de nuestras ideas.

8. Usar las manos

Escribir a mano, dibujar, modelar o construir activa áreas cerebrales ligadas a la memoria, la comprensión profunda y la creatividad.

La cognición no vive solo en la cabeza: el cuerpo también piensa. Usar las manos ayuda a organizar ideas complejas y a procesarlas de forma más profunda

9. Escribir o bocetar ideas “malas”

Las buenas ideas casi nunca llegan primero.

La investigación en procesos creativos muestra que la cantidad precede a la calidad. Permitir ideas imperfectas reduce la autocensura y acelera el acceso a ideas valiosas.

Bocetar lo “malo” rompe bloqueos y libera el flujo creativo.

10. Aburrirte a propósito

Vivimos sobreestimulados.

Cuando eliminamos estímulos constantes, el cerebro busca activamente generar contenido interno. Estudios sobre aburrimiento y creatividad indican que este estado favorece la generación espontánea de ideas.

Aburrirse no es perder el tiempo: es dejar espacio para que algo nuevo aparezca.

Creatividad como práctica diaria

La creatividad no vive en momentos extraordinarios, sino en hábitos cotidianos.

No se trata de hacer más, sino de crear mejores condiciones: menos presión, más pausa, más cuerpo, más conexión.

En un mundo que exige resultados inmediatos, cultivar estos hábitos es casi un acto de resistencia —y una inversión a largo plazo en ideas más profundas, humanas y relevantes.

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La paradoja: queremos cerrar fuerte, pero estamos agotados. El verdadero reto es cómo seguir avanzando sin quemarnos.

Aquí algunas ideas que he visto funcionar —no en teoría, sino en personas reales, proyectos reales y espacios como HAAB, donde medimos la energía de la gente casi tanto como sus ideas.

1. La presión no viene del trabajo; viene de la narrativa del trabajo

El fin de año activa un tipo extraño de tiempo psicológico: más expectativa, más comparación, más prisa. Pero revisa tu lista de pendientes: ¿Cuántos son realmente urgentes… y cuántos vienen de una idea de “cómo deberías cerrar”?

Cuando ayudamos a emprendedores en Entrepreneurs Anonymous, la mayoría se da cuenta de que el 40% de su estrés no viene de tareas, sino de expectativas inventadas.

Cambiar la narrativa → cambia la presión.

2. La claridad no llega pensando: llega haciendo pausa

Hay un dato que me obsesiona: El cerebro resuelve problemas complejos 40% más rápido después de experiencias de descanso profundo (Stanford Neurocognition Lab).

Esa es la razón por la que prácticas como Reset Ritual, Next Move 2026 o los Immersive Wellness Days funcionan tan bien: no porque sean “relajantes”, sino porque sacan al cerebro del loop donde no puede decidir.

No se trata de hacer menos. Se trata de hacer espacio.

3. El bienestar del fin de año no es un lujo; es infraestructura

Cuando estás drenado, tomas peores decisiones, tienes menos perspectiva, y tu creatividad se apaga. El bienestar no es “balance”: es sistema operativo.

En HAAB vemos que cuando alguien toma un espacio para respirar, moverse o reflexionar —aunque sea 30 minutos— cambia todo: la forma de trabajar, de liderar, de priorizar.

El rendimiento mejora porque la energía mejora. Tan simple como eso.s.

4. El cierre de año no es sobre cerrar: es sobre reordenar

La mayoría intenta terminar diciembre como si fuera una carrera. Pero diciembre no es una línea de meta; es un punto de transición.

La pregunta no es: “¿Qué más me falta por hacer?”

La pregunta útil es: “¿Qué merece seguir conmigo al próximo año?”

Eso cambia completamente la forma en la que evalúas tu tiempo, tus proyectos y tu energía.

La idea final

No necesitas un retiro, un detox digital o desaparecer de tu vida para recuperarte. Necesitas dos cosas:

1. un sistema para bajar la presión external
2. un ritual para subir tu claridad interna

Si encuentras eso —sea en tu casa, en tu estudio, en tu comunidad o en espacios como HAAB— diciembre deja de sentirse como una montaña y se convierte en un puente.

Un puente hacia un año donde avanzas con menos fricción y más intención.

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La más reciente edición de HAAB Talks nos dejó con una sensación que todavía se respira en los pasillos: la claridad que surge cuando entendemos que cerrar un ciclo no es el final, sino el inicio silencioso de lo que sigue.

En esta sesión especial, Yehuda Berg, junto a Alfonso Cassab & Friends, nos guiaron por una conversación profunda sobre el arte espiritual —y profundamente humano— de cerrar etapas con intención.

Aunque el encuentro nació desde enseñanzas de la Kabbalah, una tradición que estudia el comportamiento humano y la energía que nos mueve, lo que vivimos esa noche fue universal:
una invitación a revisar, agradecer y soltar para poder recibir lo nuevo.

Kabbalah: una guía para la vida moderna

Para muchas personas, el término “Kabbalah” puede sonar lejano. En realidad, es una filosofía práctica que estudia la relación entre nuestras emociones, nuestras decisiones y la energía que generamos.

En su esencia, la Kabbalah propone que vivimos entre dos estados:

• Reactividad: miedo, enojo, ego, victimismo.
• Conciencia: claridad, paciencia, propósito, gratitud, conexión.

No se trata de lo que ocurre afuera, sino de cómo respondemos adentro.

Cerrar un ciclo, desde esta perspectiva, es un acto consciente: elegir desde qué energía queremos empezar lo que viene.

El mensaje de Alfonso Cassab: nada nos pertenece, todo nos transforma

Alfonso abrió la noche con un mensaje que quedó resonando en la comunidad HAAB:
“No somos dueños de nada. Somos administradores de la Luz.”

Ni el cuerpo, ni nuestros logros, ni nuestras posesiones nos pertenecen del todo.
Todo lo que llega a nuestra vida —incluso los desafíos— forma parte de un proceso más grande.

Esa mirada cambia la forma en que enfrentamos cierres:
en lugar de sentirlos como pérdida, los reconocemos como evolución.

Cerrar con gratitud: la herramienta más poderosa

Una de las historias compartidas durante la charla ilustró este punto de forma hermosa:
un rey recompensaba a su amigo con una moneda de oro por cada dificultad vivida.
La metáfora es simple y transformadora:

Cada reto trae un aprendizaje.
Cada cierre trae un regalo.
Cada final abre espacio para un diseño más consciente de la vida.

La gratitud se vuelve entonces la llave que convierte los finales en comienzos.

El cierre como liderazgo interno
de la comunidad

Yehuda cerró la sesión recordándonos que, en realidad,
no cerramos un ciclo cuando termina, sino cuando decidimos terminarlo.

Cerrar bien es un acto espiritual, sí, pero también un acto de liderazgo interno:
un momento en el que elegimos soltar la reactividad y abrirnos a una nueva frecuencia.

Es en ese espacio donde encontramos la claridad para avanzar con mayor intención.

Un comienzo colectivo

En HAAB creemos en crear espacios donde estas conversaciones sucedan:
donde la comunidad pueda reflexionar, aprender, conectar y crecer de forma auténtica.

Ha sido hermoso ver cómo esta charla encendió nuevas preguntas, nuevas conversaciones y nuevos procesos personales dentro del espacio.

Los cierres —individuales, creativos, profesionales— tienen un eco especial cuando se viven acompañados.
Y en HAAB, ese acompañamiento siempre existe.

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El Día de Muertos no es solo una tradición ancestral: es una manera de recordar desde la vida, de honrar el paso del tiempo y de celebrar la presencia que persiste incluso en la ausencia.
Flores, fuego, papel picado y cantos se convierten en símbolos de esa conexión eterna entre los mundos. Y este año, HAAB fue escenario de una celebración que unió arte, memoria y comunidad.

Entre velas y flores de cempasúchil, los miembros de HAAB se reunieron para vivir una noche que mezcló lo ritual con lo contemporáneo: una inauguración artística, un altar lleno de significado, y un performance musical que encendió el alma.

El arte que transforma el espacio

La exposición curada por Art Triggeria transforma los muros de HAAB con una selección de obras propias y otras presentadas en colaboración con Pali Galería.

Artistas presentes:
Allegra Hangen
Clau Robles – Gil
Daniel Bahena
Gustavo Argüello
Maf Gobera
Marieli
Nicole Almanza
Octavio Coutiño
Vica

Pali Galería
Fusca
Cristina Delgado
Jimena Estíbaliz

Las piezas dialogan entre sí y con el espacio, creando una narrativa visual que invita a la reflexión sobre el cuerpo, la memoria y la energía.

Durante la inauguración, los artistas compartieron su proceso, acompañados por el equipo de Triggeria, que impulsó una curaduría pensada para convivir con el día a día del lugar.

“Queríamos que esta exposición capturara la esencia del Día de Muertos, pero desde una mirada distinta. Por eso elegimos las palabras trascendencia y permanencia como ejes curatoriales: conceptos que nos invitan a reflexionar sobre lo que permanece más allá del tiempo.
A partir de ellos, seleccionamos obras que dialogan entre sí a través de sus colores, formas e historias —piezas que dan vida a los muros de HAAB y permiten que la comunidad salga un poco de lo cotidiano.”
— Art Triggeria

La selección de obras y artistas busca despertar la mirada, invitar a observar con atención y a descubrir los ecos personales que el arte deja en cada quien.

“Queríamos invitar a mirar con atención. Porque cuando realmente observamos, lo que vemos se convierte en espejo: nos refleja, nos cuestiona y, si estamos dispuestos, nos habla.
En esta curaduría buscamos que la pintura —como una buena conversación, un momento o una persona— logre trascender y permanecer, dejando huella en quienes la experimentan y en el propio espacio que la alberga.”
— Art Triggeria

Dicen las chicas de Triggeria que una de las cosas más especiales de la noche fue ver cómo la exposición se entrelazó de forma orgánica con la celebración.
El arte, la música y la memoria se unieron en una atmósfera llena de emoción: la gente recordaba, compartía y conectaba profundamente con lo que veía y sentía.
Para ellas, “la velada se volvió una experiencia viva —acompañada de cantos, arte y comunidad— y nos llena de alegría ser parte de este tejido que HAAB va construyendo entre artistas, creadores y amantes de la vida.”

Explora el catálogo completo de obras y artistas que forman parte de esta exposición.
[Descubre el arte disponible aquí]

Un altar para recordar

El corazón de la noche fue el altar creado por Marco Carrillo, una pieza cargada de emoción y simbolismo.
“Representa a los seres queridos que nos acompañan desde otro plano —físicamente ya no los vemos, pero en nuestro corazón siguen vivos”, compartió Marco.
Su diseño fue una ofrenda íntima que conectó con todos los presentes, un recordatorio de que el arte también puede ser un lenguaje espiritual.

“Todos tenemos esos seres especiales que ya no están con nosotros. Este altar fue mi manera de rendirles homenaje y de expresar lo que muchas veces no puedo con palabras.”

Para Marco, el arte es una herramienta poderosa para mantener viva la memoria colectiva:

“El arte congela momentos, transmite emociones y nos ayuda a comprender la historia y las emociones de una manera más profunda.”

La música como ofrenda

La artista Renee Mooi abrió la noche con una presentación profundamente conmovedora. Su manera de cantar —potente, visceral, llena de matices— resonó en cada rincón del espacio.
Con una propuesta que fusiona ritmos tradicionales, instrumentos y tecnologías contemporáneas, Rene propone un nuevo enfoque a la música mexicana: uno que honra sus raíces mientras las transforma.

Durante su performance, interpretó canciones emblemáticas como La Llorona, entre otras piezas que mezclaban lo ancestral con lo experimental.
Su voz, acompañada de beats, loops y sintetizadores, creó una atmósfera hipnótica, entre lo ritual y lo electrónico.

En un momento especialmente emotivo, invitó al público a acercarse al altar y colocar fotografías de sus seres queridos, transformando la música en un acto colectivo de memoria.

Voces de la comunidad

Entre los asistentes, la atmósfera era de conexión y recogimiento compartido.

“Creo que lo que más me tocó fue cuando se dedicaron algunas palabras para la gente ausente y se colocaron las fotos en el altar. Siento que el Día de Muertos también se comparte mucha la ausencia y la añoranza de los seres queridos. Y la música también.”
— Omar, miembro de la comunidad HAAB

“Ver cómo la gente se acercaba al altar con tanta intención me conmovió mucho. Se sentía una energía muy real, como si todos estuviéramos recordando a alguien distinto, pero al mismo tiempo, juntos.”
— Mau, invitado externo que asistió acompañado de un miembro de HAAB

“El otro día viví algo muy especial en HAAB, el lugar donde trabajo como chef y, esta vez, también como parte del corazón del evento. Celebramos el Día de Muertos con una ofrenda preciosa, llena de detalles, velas y memorias. Una chica cantó en vivo y su voz —cuando interpretó La Llorona— nos puso la piel chinita a todos. Nos invitó a llevar fotos de nuestros seres queridos, y yo llevé la de mi abuela. Fue mi forma de traerla conmigo, de incluirla en mi mundo, en mi día a día. Ha sido la pérdida más profunda que he tenido, y verla ahí, en ese altar, rodeada de luz, fue como tenerla cerca otra vez. Fue un momento mágico… uno de esos que te abrazan el alma.”
— Sofía, Chef de Cocina en HAAB

“Toda la noche fue una noche de celebración y memoria. Fue compartir alegría y nostalgia a la vez, honrando con todos los presentes a quienes lo estuvieron en algún momento.”
— Lucía, miembro de la comunidad HAAB

Un puente entre mundos

El Día de Muertos en HAAB fue más que una celebración: fue una experiencia que unió arte, memoria y presencia.
Cada canción, cada obra y cada flor en el altar recordaron que el arte puede ser también una forma de encuentro —entre quienes estamos y quienes seguimos recordando.

Porque en HAAB, el arte no se contempla: se vive, se comparte y nos une.
Y entre velas, flores y música, todos recordamos lo mismo:
que lo que amamos no desaparece —solo cambia de forma.

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Durante años, el home office fue el sueño: pijama, café infinito y la promesa de que la productividad florecería desde el sillón.Corte a 2025: el 73 % de los trabajadores remotos dice sentirse más solo que antes de la pandemia.*Y el sillón, honestamente, ya no inspira tanto.

(*Stanford Institute for Economic Policy Research, 2024.)

1. El mito de la productividad doméstica

En teoría, trabajar desde casa te da más control. En la práctica, te da acceso ilimitado al refrigerador, distracciones domésticas y reuniones por Zoom con delay existencial. Estudios de la Universidad de Harvard muestran que el rendimiento de equipos remotos puede caer entre 10 % y 20 % cuando no hay interacción presencial. No por falta de capacidad, sino por falta de energía compartida —esa que surge cuando las ideas se cruzan en un pasillo o durante un café que se alarga más de lo planeado.

2. El entorno sí importa

El espacio donde trabajas influye directamente en cómo piensas. Un estudio del Journal of Environmental Psychology confirma que entornos con luz natural, movimiento y estímulos sociales aumentan la creatividad hasta en 45 %. En otras palabras: tu cerebro necesita salir del mismo fondo beige de tus videollamadas.

En HAAB, el entorno no solo está diseñado para trabajar: está pensado para crear. Lugares con ritmo, personas que te retan, pausas que te nutren. Aquí la arquitectura, la música y hasta el café cumplen una misma función: mantenerte despierto —creativamente, no solo con cafeína.

3. El poder de la comunidad (y de no hablarle solo a tu planta)

Uno de los grandes lujos del trabajo presencial no es el espacio, sino la gente. Rodearte de otros que también están construyendo, inventando o simplemente viviendo su caos productivo genera algo que el algoritmo no puede replicar: sentido de pertenencia. Y eso no solo se siente bien, también te hace mejor. Según MIT Sloan, los profesionales que interactúan regularmente con pares fuera de su círculo inmediato aumentan su desempeño en 22 %.

En HAAB eso pasa de forma natural —en una clase de yoga, en una charla improvisada o en un evento donde nunca sabes con quién vas a terminar colaborando.

4. Trabajar, pero vivir también

No se trata de reemplazar tu casa. Se trata de expandirla. De tener un lugar donde trabajar, moverte, comer bien, respirar, crear y desconectarte sin tener que “cerrar sesión”. Aquí, la jornada no termina cuando apagas la compu; se transforma

Porque trabajar bien no es hacerlo más, sino hacerlo mejor rodeado.Y si vas a salir del home office, que sea por un lugar que te haga querer quedarte.

Descubre cómo se vive trabajar en comunidad.

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Cada octubre, la Ciudad de México se convierte en un epicentro del diseño y la creatividad gracias a Design Week México. Este año no es la excepción: exposiciones, recorridos arquitectónicos, ferias urbanas y colaboraciones internacionales transforman la ciudad en un escaparatEn una ciudad donde cada semana hay algo que ver, oír o experimentar, MUTEK México sigue siendo un punto de convergencia para quienes entienden la creatividad como una forma de vida. No es solo un festival: es un lenguaje compartido entre arte, tecnología y emoción.

“MUTEK es un festival de creatividad digital,” explica Damián Romero, su fundador y director. “Nos interesa explorar la relación entre la tecnología y los seres humanos. Cada edición busca nuevas formas de arte, nuevas conexiones entre disciplinas. A mí me gusta llamarlo innovación cultural.” vivo de innovación.

Más que entretenimiento, un espacio de descubrimiento

Desde hace 21 años, MUTEK se ha mantenido fiel a una búsqueda: ofrecer experiencias que transforman. “Venir a MUTEK es venir a descubrir, no a ver lo que ya conoces,” dice Damián. “Nuestro mandato es generar primeras experiencias, no repetir fórmulas.”

Este año, el festival inaugura una nueva era. Después de celebrar dos décadas con una edición monumental, el equipo decidió rediseñar su formato. “Esta edición es más íntima, más reflexiva, más digerible,” explica. “Estamos apostando por la fuerza artística sobre la cantidad, por la conexión sobre el ruido. Es una versión más consciente de lo que somos.”

Tres actos, un mismo propósito

MUTEK 2025 se compone de tres eventos principales y una serie de colaboraciones con la ciudad que expanden su espíritu más allá de los escenarios.

• Jueves 9 de octubre – Museo Anahuacalli. Apertura con la premiere latinoamericana de Tomorrow the Harvest, el nuevo proyecto de Jeff Mills. “Será una experiencia muy elevada —cuenta Romero—, más cercana al jazz que al techno, algo que apela a la sensibilidad más que al cuerpo.”
• Viernes – Nocturne. El corazón nocturno de MUTEK: múltiples escenarios, quince artistas en simultáneo y el estreno mundial de Circle of Live, una improvisación entre Panta Dupranz, Sebastian Mullaert y Leafar Legov. “Es una sesión de cuatro horas completamente en vivo. Algo que nunca ha pasado y probablemente no vuelva a repetirse.”
• Domingo – Clausura. El legendario dúo británico Autechre llega por primera vez a Latinoamérica. “Será una experiencia a oscuras, enfocada únicamente en el sonido. Es intensa, profunda y completamente sensorial. Es para quienes realmente viven la música como experiencia.”

Además de estos tres actos, el festival incluye el programa DigiLab, con charlas y talleres gratuitos en el Centro de Cultura Digital, y una jornada de colaboraciones urbanas con espacios como Foro Niebla, YuYu, El Sonidario y FMAM, que invitan a vivir la ciudad desde su pulso creativo.

Donde el arte y la tecnología se encuentran

“MUTEK no es entretenimiento, es un foro de inspiración y descubrimiento,” dice Damián. “Queremos provocar momentos que cambien la percepción, que inspiren a la gente a crear, a mirar distinto. Hay quienes vinieron al festival hace años y hoy son artistas, músicos o diseñadores gracias a esa experiencia.”

Esa visión resuena profundamente con la filosofía de HAAB: crear espacios donde la creatividad se expande, donde las ideas se encuentran y las comunidades se transforman.

Porque al final, tanto MUTEK como HAAB comparten una misma convicción: que la innovación no nace del aislamiento, sino del encuentro. Y que cuando arte y tecnología se cruzan, lo que surge no solo se ve o se escucha… se siente.

MUTEK México 2025
9 al 12 de octubre – Ciudad de México
mexico.mutek.org

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En HAAB creemos en el poder del encuentro y la inspiración colectiva; por eso armamos esta guía con lo imperdible de la semana:

1. Design House+

Sierra Nevada 355
9 de octubre – 2 de noviembre

Un espacio que reimagina la forma de habitar. Design House+ reúne mobiliario, acabados, iluminación, accesorios y arte en un mismo lugar. Cada cuarto es una obra maestra en sí misma, diseñada por reconocidos dealers de diseño que muestran lo mejor de su talento y creatividad.

2. Inédito

Espacio CDMX Arquitectura y Diseño
11 de octubre – 11 de enero

La exposición más esperada del festival. Inédito presenta piezas de diseño utilitario y arte objeto que nunca antes han sido mostradas ni comercializadas. Cada creación exhibida es única, un recordatorio de que el diseño puede ser tanto funcional como profundamente artístico.

3. Visión y Tradición

Museo Nacional de Antropología
9 de octubre – 2 de noviembre

Una colaboración que une a artesanos de México y Argentina. El resultado: piezas que fusionan tradición artesanal con diseño contemporáneo. Presentadas en uno de los recintos culturales más importantes del país, esta exposición celebra el diálogo entre lo local y lo global.

4. Print 2025

Sierra White Box (G.56)
8 de octubre – 1 de noviembre

Dedicada al diseño gráfico y la ilustración, esta edición de Print explora la temática Diseñado en México. Su objetivo: consolidar a México como referente internacional en creatividad visual. Expectativa alta para descubrir obras que vibran entre el talento emergente y el consagrado.

5. Diseño Contenido+

Parque Lincoln
11 y 12 de octubre

Cuando el diseño sale a la calle. Más de 20 contenedores transformados en showrooms temporales convierten la calle Julio Verne en una feria urbana única. Diseño Contenido+ conecta marcas, creativos y sociedad en un mismo espacio abierto e incluyente.

6. Tours de Diseño

12 de octubre – 2 de noviembre

Un circuito de showrooms, talleres y tiendas de diseño mexicano (contemporáneo y artesanal). Una oportunidad para descubrir de cerca a los creativos locales, conocer su proceso y conectar con su trabajo. Una experiencia pensada para impulsar el talento nacional y vivir el diseño de manera cercana.

Design Week México 2025 nos recuerda que el diseño no es solo estética, es cultura viva, es comunidad y es identidad. Desde HAAB, celebramos este festival como una oportunidad para conectar con lo que más nos inspira: ideas, creatividad y la energía de una ciudad que nunca deja de reinventarse.

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In a shared space, things happen that no algorithm can replicate: spontaneous conversations that turn into ideas, collective energy that motivates more than any notification, atmospheres that inspire through culture and detail. The physical doesn’t compete with the digital—it amplifies it.

What Happens When We Inhabit a Space

Ideas flow differently. In a hallway, at a café, in a sunlit meeting room—collaborations emerge that Zoom could never spark.

Identity is lived, not downloaded. A place carries history, culture, aesthetics; it connects us to something bigger than ourselves.

The body matters. From sharing a coffee to simply looking someone in the eye: physical presence sustains our creativity.

Mexico City: A Laboratory of Creative Spaces

Mexico City is a vibrant ecosystem where coworkings, cafés, and cultural centers coexist. Here’s a curated selection of places to work and create that embody the magic of the physical:

HAAB (Condesa): more than a coworking space, it’s a house of community where art, innovation, and hospitality converge.

Lago Algo (Chapultepec): contemporary art and coffee inside an iconic building overlooking the forest.

Blend Station (Condesa): a café-lab with big tables and a creative atmosphere, perfect for freelancers.

Biblioteca Vasconcelos (Buenavista): the monumental classic; ideal for deep focus in a space that inspires awe.

Tetetlán (San Ángel, next to Casa Estudio Luis Barragán): a café-library-cultural spot built over Barragán’s modernist stables. It combines gastronomy, books, and architecture, creating an intellectual vibe that makes it perfect for remote work with a different energy.

ARRRCO (Juárez): a living creative workshop where art, community, and gastronomy intersect. Its ever-changing exhibitions and artistic atmosphere make it an inspiring place to spend the day working.

Laguna (Doctores): a restored textile factory turned into a creative hub for designers, architects, and artists. With studios, galleries, and cafés inside, it’s one of the city’s most exciting spaces to work surrounded by cultural innovation.

The Future Is Hybrid, but the Magic Is Physical

The digital age gave us global reach. Physical spaces bring us back to belonging. It’s in the places where we cross paths—whether in silence or in conversation—that ideas spark into projects that transform.

At HAAB, we experience it every day: the physical matters, because the human matters.

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Looking for a creative community in Mexico City that blends coworking with culture, design, and collaboration?
Explore our membership options at HAAB and experience how innovation happens when ideas collide.

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Innovation is often linked to technology or brilliant individuals working alone. But research shows a different truth: the most transformative ideas are born when diverse perspectives collide.

According to Harvard Business Review, diverse teams are 45% more likely to grow market share and 70% more likely to capture new markets. When different disciplines meet—architecture, design, technology, art—unexpected solutions appear.

This isn’t new. From the Renaissance, where artists and scientists shared studios, to the cafés of the 20th century where writers and philosophers debated world-changing ideas, history reminds us that creativity flourishes in the in-between.

The role of collaborative workspaces today

Research shows that the body’s natural circadian rhythm responds not only to light, but also to habitual sensory cues—the sound of boiling water, the scent of herbs, the rhythm of slowed breath. Evening rituals work because they signal to our nervous system: “it is safe to let go.”

In Mexico City, at HAAB we became one of these hubs, bringing together entrepreneurs, designers, architects, and musicians. Members describe it as a space where collaboration turns into growth:

I didn’t want a conventional office anymore; I was looking for a collaborative one. Arriving at HAAB, we realized we could combine efforts and achieve bigger projects.” — Michel Rojkind, Rojkind Arquitectos

“HAAB has been an incredible community. I love the people who are part of this multicultural space, full of creatives who are driving change in the city.” — Mario Gonzalez, Co-Founder Ice Coldture

“HAAB has been a place where our team can gather, have creative sessions, do some team building and make sure we are all on the same page.” — Emilio Bailon, Akampa

These voices echo what research proves: diversity is not just a value—it’s an engine of innovation.

Why communities accelerate innovation

• New perspectives through cultural and professional diversity.
• Unexpected solutions through informal encounters.
• A sense of belonging that motivates individuals and teams to go further.

When people from different industries share a common space, they not only work—they learn, connect, and co-create.

Conclusion: Designing spaces for collisions

The role of leaders and organizations today is not just to generate ideas, but to create the conditions where ideas meet and evolve together.

Because the most powerful innovations don’t come from one discipline alone:
they emerge where ideas collide.

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But what if there were a healthier way to begin the day? It’s called morning digital disconnection, and it can make a significant difference in your mental health, productivity, and overall well-being.

Why avoid screens first thing in the morning?

1. Stress reduction
   Exposure to alarming news or work emails as soon as you wake up raises cortisol levels (the stress hormone), affecting your mood for the rest of the day.
2. Improved mental focus
   By avoiding digital distractions early on, your mind stays clear and focused, enhancing your ability to make intentional decisions and plan your day consciously.
3. More restful sleep
   If you know you won’t dive into your phone first thing in the morning, you’re more likely to set healthy boundaries at night too—leading to better quality sleep.
4. Presence and self-connection
   Mornings are the perfect time to connect with yourself: breathe, reflect, move, express gratitude. Screens pull you into the external world before you’ve even checked in with your inner one.

How to practice digital disconnection in the morning

Here are a few practical tips to get started:

• Don’t sleep with your phone next to your bed. Leave it in another room or turn it to airplane mode.
• Set a “screen-free hour” in the morning. Ideally, dedicate the first 30–60 minutes to yourself.
• Create a mindful morning routine: meditation, stretching, journaling, reading, a short walk, or simply enjoying your breakfast without distractions.
• Use an analog alarm clock instead of your phone.
• Customize your notifications so you’re not overwhelmed the moment you unlock your screen.

Long-term benefits

This small habit can bring big changes. Over time, you may experience:

• Greater mental clarity
• Reduced digital anxiety
• Healthier relationship with technology
• Improved performance at work or school
• A stronger sense of control and balance in your day

Conclusion

Starting your day without screens isn’t a luxury or a trend—it’s a powerful way to protect your mind and body in a world that constantly demands your attention. Morning digital disconnection doesn’t mean rejecting technology; it means using it mindfully and on your terms.

Wake up, breathe, connect with yourself… and then, if needed, with the digital world.

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